Cenni storici: Negli anni ’90 il mondo del terzo fuoco si è arricchito della sperimentazione per mano di alcuni ceramisti scandinavi (da qui il nome di tecniche moderne o “tecniche scandinave”) che hanno spinto i limiti di quello ce era consueto fare sulla candida, perfetta superficie della porcellana. Scavi, incisioni, rilievi, applicazione di vetri e metalli portarono un nuovo aspetto materico.

Spiegazione tecnica e teorica: Un workshop focalizzato sulla sperimentazione, ogni allievo realizzerà una personale composizione su porcellana, attraverso l’utilizzo di scavo, lustri, oro, i-relief, vetri, metalli, colori metallici, colori interferenti, in due cotture tra i 750 e gli 800 °C.

Finalità: L’obiettivo del corso oltre alla realizzazione di un’opera dal taglio contemporaneo ha come obiettivo l’espansione degli orizzonti del terzo fuoco! Ogni allievo conquisterà nuovi, preziosi strumenti e materiali da incorporare nella propria pratica artistica.

Durata: Sabato 24 dalle 16:00 alle 20:00. Domenica dalle 10:00 alle 17:00 (pausa pranzo a carico dell’allievo).

Per chi: Richieste competenze di pittura su porcellana

Costo: 200 euro tutto compreso (porcellana, materiali e cotture).

Cenni storici: La tecnica di incidere l’argilla fresca e inserirvi pigmenti è già diffusa preso le antiche civiltà mediorientali e mediterranee. Esempi degni di nota sono i celadon coreani della dinastia Goryeo (X-XII secolo) dove intarsi di pigmenti neri o bianchi decoravano gres e porcellane sotto uno smalto color giada.

Spiegazione teorica: L’inlay permette di realizzare tratti fini e netti, come stampati, qualità impossibile da ottenere con la stesura a pennello.

Spiegazione tecnica: Dopo il ricalco del disegno (a scelta tra quelli proposti dall’insegnante) sulla porcellana cruda si procederà con la delicata incisione con punte di metallo. In seguito la stesura di engobbi colorati sulle parti incisee raschiatura del materiale in eccesso. La lastra verrà fatta asciugare del tutto e cotta a 1270 °C.

Finalità: Apprendimento e pratica della tecnica dell’inlay (“intarsio ceramico”), nella forma di una lastra decorativa dal forte impatto visivo, grazie alla peculiarità della tecnica e il candore della porcellana.

Durata: Dalle 10:00 alle 14:00.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 80 euro (tutto incluso)

Cenni storici: La tecnica di pittura che utilizzeremo viene chiamata “americana” e prevede l’utilizzo di grossi pennelli quadrati piatti di pelo di martora con i quali applicare il colore in ampie pennellate ragionate, con un approccio “scultoreo”: il pennello disegna i volumi del viso andando a mettere o anche a togliere il colore, preparato già in modo strategico sulla tavolozza. Si distanzia molto dalla tradizionale pittura su porcellana “In punta di pennello”.

Spiegazione tecnica e teorica: Il lavoro consiste nel realizzare un ritratto “in velature” di pigmenti di ossidi metallici diluiti in olio e trementina, fissate da tre cotture in forno a temperature tra i 750 e gli 800 °C. L’applicazione del colore è studiata e dosata, lo stile di Paola Cenciarelli in particolare punta all’evitare pesanti eccessi di colore, usandone il giusto e lasciando “parlare” la porcellana; insieme alla leggerezza della pennellata Paola sottolinea l’importanza dell’uso di colori puri, che si mischiano poi in sovrapposizione sul pezzo. Queste particolarità garantiscono un risultato vibrante, fresco ed etereo. Tecnica ed estetica si intrecciano indissolubilmente, ogni scelta pratica è guidata dalla ricerca di una resa realistica e intensa.

Finalità: L’obiettivo del corso è insegnare tecnica, teoria, utilizzo dei materiali e specifiche sulle cotture atti alla realizzazione di un ritratto a terzo fuoco su porcellana. Il lavoro sarà pronto per il ritiro circa dieci giorni dopo la fine del workshop.

Durata: Venerdì 14 dalle 16:00 alle 20:00, sabato 15 dalle 16:00 alle 20:00, domenica dalle 10:00 alle 17:00.

Per chi: Richieste conoscenze di pittura su porcellana (per intermedi e avanzati)

Costo: 380 euro compresi: colori, olio molle, trementina, vaselina, graf-fix e 3 cotture. Porcellana e attrezzi esclusi.

Cenni storici: L’uso di dipingere insetti è un tema ricorrente nella pittura su porcellana: popolare in Cina inizialmente, soprattutto grilli e farfalle (simboli di prosperità e felicità nel matrimonio rispettivamente), si diffonde poi in Europa nel diciottesimo e diciannovesimo secolo, interi servizi di porcellana o terraglia bianca vengono coperti da esuberanti decorazioni con i più disparati tipi di insetti, rifiniti poi con un filo d’oro o di colore sul bordo.

Spiegazione tecnica e teorica: Nel corso del workshop gli allievi sceglieranno figure di insetti tra quelle proposte dall’insegnante con le quali formare una composizione da riportare su porcellana. Ci dedicheremo poi alla stesura del colore, ovvero ossidi metallici pigmentanti impastati con olii ed essenze, adatti per la cottura ad alte temperature dei forni ceramici. Prima le linee di contorno con pennino e in seguito i colori con pennello, utilizzando la stessa tavolozza di colori che avremmo trovato in una manifattura europea dell’epoca. Il pezzo sarà poi sottoposto a cottura a 750 °C e pronto per il ritiro la settimana successiva.

Finalità: Avvicinamento all’arte della pittura su porcellana attraverso la realizzazione di un oggetto d’arredamento unico e raffinato.

Durata: Dalle 10:00 alle 14:00.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 110 euro, tutto incluso.

Cenni storici: Il tema floreale è uno dei capisaldi della pittura su porcellana. Originario della porcellana cinese, particolarmente popolare sotto la dinastia Qing grazie allo sviluppo di colori nuovi come il rosa e il porpora, si diffonde in Europa con l’importazione della produzione cinese. Presso le manifatture tedesche, francesi, austriache e italiane la decorazione floreale viene declinata secondo il gusto europeo: naturalismo e simbolismo spirituale lasciano il posto a bouquet e ghirlande, esuberanti e virtuosistici, per far colpo sull’alta società durante i tè e i banchetti. I colori utilizzati sono spesso tinte pastello, e in generale una grande varietà coloristica, grazie ad innovazioni nella tecnologia ceramica.

Spiegazione tecnica e teorica: Ogni allievo sceglierà se dipingere una porcellana con fiori secondo la tradizione cinese o europea. Dopo aver progettato la composizione, scegliendo tra le proposte dell’insegnante, si procederà al ricalco del disegno, al delineo con pennino e stesura del colore con piccoli pennelli a punta e rotondi. Il pezzo sarà pronto per il ritiro dopo la cottura a 750 °C, circa una settimana dal workshop.

Finalità: Avvicinamento all’arte della pittura su porcellana attraverso un percorso tecnico ed estetico sulle sue tradizioni storiche.

Durata: Dalle 10:00 alle 14:00.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 110 euro, tutto incluso.

Cenni storici: Il colombino era la tecnica di realizzazione di vasi e contenitori, anche di grandi dimensioni, prima dell’avvento del tornio. Come tecnica permette grande libertà nelle forme, libertà che sfrutteremo a pieno nel corso.

Spiegazione teorica: Ogni partecipante estrarrà a sorte una pianta grassa sulla quale progettare un vaso adatto a contenerla. Trarremo ispirazione da aspetti della pianta quali proporzioni, forme, texture per progettare un vaso “su misura”.

Spiegazione tecnica: L’insegnante guiderà ogni allievo nell’osservazione della pianta e nel progetto del vaso. In seguito alla dimostrazione pratica si procederà alla modellazione rifinitura con eventuali trattamenti di superficie (incisioni, applicazioni, texture). AL termine del corso il vaso sarà fatto asciugare e poi cotto a 980°C, sarà adatto per interni ed esterni. Il vaso sarà pronto per il ritiro dopo circa 3 settimane, la pianta invece viene subito a casa con te!

Finalità: Sviluppo della capacità di progetto di un oggetto ceramico, dal punto di vista tecnico e creativo; apprendimento della modellazione a colombino e delle varie fasi della modellazione a colombino e delle varie fasi di lavorazione dell’argilla. Il risultato sarà un vaso perfettamente funzionale e resistente, unico e personale.

Durata: 10:00-16:00. Pausa pranzo a carico dell’allievo.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 130 euro, tutto incluso.

Cenni storici: La porcellana è il materiale più adatto per realizzare gioielli in ceramica. Cotta ad alta temperatura raggiunge la completa vetrificazione. Di un bianco puro e peculiare, è piacevole sulla pelle anche se non smaltata.

Spiegazione tecnica e teorica: In questo corso creeremo diversi tipi di collane, bracciali e anelli, utilizzando diverse tecniche di lavorazione della superficie. Gli studenti assembleranno i loro elementi in collane uniche, raggiungendo risultati inaspettati con metodi di assemblaggio insoliti che non richiedono l’uso di parti metalliche già pronte o tecniche di oreficeria.

Finalità: L’obiettivo del corso è l’apprendimento di tecnica, pratica e teoria della modellazione del gioiello in porcellana attraverso la realizzazione di parure uniche e raffinate.

Durata: Tre giorni, dalle 9:00 alle 17:00, un’ora di pausa pranzo.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 450 euro tutto incluso.

Cenni storici: Terra chiara e terra scura, bianco e nero. Un incontro per avvicinarsi alla tecnica dello sgraffito o incisione su argilla. Metodo di decorazione antico quanto la pratica della ceramica, per l’essenzialità dei mezzi che richiede. Dopo un’introduzione teorica ed estetica ogni partecipante realizzerà su una lastra di grès a durezza cuoio un’illustrazione ispirata alle stampe giapponesi, che ben si prestano alla tecnica per il loro tratto grafico.

Durata: Dalle 10:00 alle 13:00

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 80€ materiale e cotture inclusi

Cenni storici: Un approccio contemporaneo alla pittura a terzo fuoco su porcellana, nello stile surreale che è cifra stilistica del lavoro di Paola Cenciarelli.

Spiegazione tecnica e teorica: Inizieremo scegliendo tra immagini di uccelli, pesci e rettili e progettando una composizione su piatto o lastra, prestando particolare attenzione al fluire i linee e volumi. Dopo aver riportato il disegno su una base di lustri policromi si procederà alla stesura della base di colore con ossidi metallici ed essenze resinose. Il giorno seguente dopo la prima cottura si completerà il pezzo con utilizzo di colori al cadmio, interferenti e metallici. Il lavoro sarà pronto per il ritiro ad una settimana circa dal corso, dopo la cottura finale.

Finalità: L’obiettivo del corso è l’approfondimento delle capacità compositive e creative e delle tecniche di pittura a terzo fuoco, attraverso la realizzazione di un’opera d’arte unica e mozzafiato.

Durata: Sabato 13 dalle 16:00 alle 20:00, domenica 14 dalle 10:00 alle 14:00.

Per chi: Richiesto livello intermedio o avanzato di pittura a terzo fuoco.

Costo: 200 euro materiali e porcellana esclusa, cotture incluse.

Cenni storici:

Il corso di 3 giorni è incentrato sulla comprensione e lo sviluppo di smalti ad alta temperatura (1260°C, in forno elettrico. Il programma è stato concepito per dare le conoscenze necessarie per avvicinarsi al mondo degli smalti e una metodologia adeguata, per diventare autonomi nella progettazione di prove di smalti.

Spiegazione tecnica e teorica: Il corso è composto da una parte teorica e da una parte pratica. Nelle lezioni teoriche, i partecipanti riceveranno informazioni sulla composizione degli smalti, la loro fusione, i materiali che li compongono. Nella parte pratica del corso, verranno realizzate delle prove in modo da acquisire una metodologia per elaborare e modificare uno smalto. Il programma di prove include anche il processo di colorazione. Le prove verranno cotte durante il corso ed i risultati verranno analizzati insieme in modo da osservare e capire i fenomeni. Sono previste altre dimostrazioni rilevanti al tema (miscelazione, preparazione ed aggiustamento della densità dello smalto).

Il corso include:

• Le materie prime e l’attrezzatura per la realizzazione delle prove

• 2 cotture ad alta temperatura (1260°C) in forno elettrico

Finalità: L’obiettivo di questo corso consiste in:

• Assimilare la teoria della composizione e della fusione degli smalti

• Capire le materie prime che vengono utilizzate nella formulazione degli smalti e il loro ruolo

• Acquisire una metodologia per pianificare e realizzare delle prove di smalti

• Esplorare diversi tipi di superficie (“matt”, “shiny”, trasparente, opaco…) e capire come e perché avvengono

• Scoprire la varietà dei colori che si possono ottenere

Durata: dalle 09:00 alle 17:00 con pausa pranzo libera.

Per chi: Richiesta una minima esperienza nel campo della ceramica.

Costo: 450 euro

Spiegazione teorica: La modellazione a lastra rispetto ad altre tecniche permette di realizzare pezzi leggeri dai volumi piuttosto precisi, puliti, geometrici ed eleganti. Manterremo questa eleganza minimalista anche nella decorazione, lasciando il gres senza smalto e intervenendo invece con ossidi (cobalto, ferro, rutile, zirconio). Noi per la traforatura abbiamo tratto ispirazione da architetture di varie epoche; ogni partecipante è libero di personalizzare la lanterna secondo i propri gusti e capacità.

Spiegazione tecnica: Modellazione di cilindro e coperchio da lastr i gres. Asciugatura a durezza cuoio, rifinitura e traforatura. Decorazione con ossidi minerali (cobalto, zirconio, titanio, ferro, rutile). Cottura in forno a 1270 °C (cono 9).

Finalità: Apprendimento della tecnica a lastra (dalla modellazione alla rifinitura) e di una corretta traforatura; introduzione agli ossidi e applicazione di questi. Realizzazione di una lanterna durevole e funzionale, dal design unico (Adatta ad interni ed esterni).

Durata: Dalle 10:00 alle 16:00, Ritiro del pezzo cotto dopo circa due-tre settimane.

Per chi: Adatto a tutti

Costo: 120 euro (tutto incluso).